X

The Hungarian Somogyi Quartet performed at the Gümüşlük Festival

Gümüşlük Haber Ajansı - (GHA) - 03.098.2026 / Macar Somogyi Quartet konser verdi

23. Gümüşlük Müzik Festivali, "Taşta Klasik" konserlerinde Macaristan’ın en sevilen ve en köklü dörtlülerinden Somogyi Quartet’i, Antik Taş Ocağı’nda Bodrumlu klasik müzikseverlerle buluşturdu…

23. Gümüşlük Müzik Festivali, bu defa Macaristan’dan gelen konukları sahnesinde misafir etti. Neredeyse 30 yıla yaklaşan beraberlikleri boyunca birçok başarıya imza atan ve ödüllerle onurlandırılan Somogyi Quartet, sahnede, yaylılar için yazılmış eserleri seslendirdi. Muhteşem bir uyum ve performansla klasik müzikseverlerin beğenisini toplayan Somogyi Quartet’e tarihi taş ocağının sahnesinde alkış yağdı.

Birinci kemanda Péter Somogyi, ikinci kemanda György Lendvai, viyolada Balázs Tóth ve Viyolonsel’de László Pólus’ten oluşan Somogyi dörtlüsü, 1998 yılından beri hiçbir değişikliğe uğramadan günümüze kadar aynı kadroyu korumuş. Akfen Holding’in destekleri ile festival sahnesinde izleyici karşısına çıkan Somogyi yaylı çalgılar dörtlüsü, 1997 yılında Liszt Ferenc Müzik Akademisi’nin eski öğrencileri tarafından kurulmuş ve ilk konserlerini Budapeşte’deki Bartók Anıt Salonu’nda vermişler.

Somogyi Quartet, 23. Gümüşlük Müzik Festivali’nin tarihi sahnesinde ilk olarak Ferenc Farkas’tan, çok bilinen ve sevilen “Old Hungarian Dances” başlıklı eseri seslendirdi. Ardından Joseph Haydn’ın bir eseri ile program devam etti. Dörtlü, bestecinin, “String Quartet No. 62 in D minor, Op. 76 No. 2, Hob. III:76, “Fifths” adlı eserinden I. Allegro, II. Andante o più tosto allegretto, III. Menuetto. Allegro ma non troppo ve IV. Vivace assai başlıklı bölümleri icra ederek alkış aldı ve gecenin ilk bölümünü sonlandırdı.

Gümüşlük’te program, yıldızların altında Johann Sebastian Bach ile devam etti. Macar dörtlü, bestecinin Leo Weiner tarafından aranje edilen “Andante” başlıklı eserini izleyici için icra etti. Ardından Antonín Dvořák’ın “String Quartet No. 12 in F major, Op. 96, B. 179, “American” adlı yapıtıyla klasik müzikseverin karşısına çıkan Somogyi Quartet, bu eserde yer alan I. Allegro ma non troppo, II. Lento, III. Molto vivace ve IV. Finale. Vivace ma non troppo başlıklı dört bölümle geceyi sonlandırdı. İzleyicinin yoğun ilgisiyle sahneden ayrılan dörtlüye çiçek takdim edildi.

Macar Somogyi Quartet konser verdi, Gümüşlük - 03 Eylül 2026

Kapanış konseri

23. Gümüşlük Müzik Festivali, Gülsin Onay, Erkin Onay, Denis Shapovalov ve Korkmaz Can Sağlam’ın katılacakları konserle Bodrum’un sanat hayatına bu yıl için veda edecek…

23. Gümüşlük Müzik Festivali, bu yıl da bir “Taşta Klasik” konseriyle kapılarını önümüzdeki seneye kadar kapamaya hazırlanıyor… Festivalde, Gülsin Onay’lı veda konserleri, bu yıl da aynı gelenekle sürecek ve 6 Eylül 2026 Pazar akşamı Antik Taş Ocağı’nda gerçekleşecek.

Devlet sanatçımız Piyanist Gülsin Onay, Keman Sanatçısı Erkin Onay ve Rus viyolonsel sanatçısı, şef ve besteci Denis Shapovalov’un verecekleri kapanış konserinde, Gümüşlük Festival Akademisi’nin eski öğrencilerinden üstün yetenekli Korkmaz Can Sağlam da sahneye çıkarak konserin açılışını yapacak. Gecenin ilk yarısında izleyici ile buluşacak olan Korkmaz Can Sağlam, E. Granados ve A. Scriabin’in eserlerine yer verecek.

Seslendirilecek eserler

17 Temmuz akşamı Gümüşlük sahilinde start alan 23. Gümüşlük Müzik Festivali, yaz boyunca birbirinden özel etkinlik ve konserlerle yerli ve yabancı konukları misafir etti. Festivalin bu yılki son konserinde ise yine izleyici için nadir nitelikte ve seçkin eserlerin yer aldığı bir program hazırlandı. 25 asırlık tarihi mekanda, sahneye ilk olarak Piyanist Korkmaz Can Sağlam gelerek, önce Enrique Granados’den, “El Amor y la Muerte” from Goyescas, Op.11” başlıklı eseri seslendirecek. Sanatçı ardından, Alexander Scriabin’in, “Piano Sonata No.3 in F-Sharp minor, Op.23” başlıklı yapıtından “3.Andante” ve “4.Finale - Presto con fuoco” adlı bölümleri izleyici ile paylaşacak.

Programın ikinci yarısında Piyanist Gülsin Onay, Keman Sanatçısı Erkin Onay ve Rus viyolonsel sanatçısı Denis Shapovalov, P.I. Tchaikovsky’nin “Piano Trio in A minor, Op. 50” başlıklı eserini seslendirilecekler. Pyotr Ilyich Tchaikovsky’nin A Minor Op.50 Piyano Triosu, yakın dostu ve akıl hocası Nikolay Rubinstein’ın anısına kaleme aldığı, derin bir matem ve saygı duruşu niteliği taşıyan anıtsal bir oda müziği eseridir. “Büyük Bir Sanatçının Anısına” alt başlığıyla bilinen bu yapıt, yaylı çalgılar ile piyanoyu oda müziği ölçeğinin ötesine geçiren devasa ve senfonik yapısıyla öne çıkar. Eserin ilk bölümü “Pezzo elegiaco” başlığını taşıyor olacak. Bu bölüm, kederli, tutkulu ve trajik temaların hakim olduğu, matem duygusunu en üst seviyede hissettiren geniş kapsamlı bir sonat formu olarak icra edilir. İkinci bölümün başlığı olan “Tema con variazioni” ise bestecinin, Nikolay Rubinstein ile geçirdiği ortak anıları simgeleyen 12 farklı varyasyondan oluşur. Neşeli danslardan görkemli füglere kadar geniş bir duygu yelpazesi sunar. İkinci bölümün sonundaki “Finale e Coda”, ilk bölümün ağıt temasını cenaze marşı temposunda yeniden işleyerek eseri karanlık, heybetli ve trajik bir vedayla sonlandırır. Teknik bakımdan piyano partisi son derece zorlu ve baskın bir eser olarak dikkat çeker.

Gümüşlük Müzik Festivali, Avrupa Festivaller Birliği (EFA) tarafından başlatılan ve Avrupa Komisyonu ve Parlamentosu tarafından desteklenen EFFE Label 2026 – 2027 “Avrupa'nın en seçkin festivalleri” etiketiyle onurlandırılmıştır.

23. Gümüşlük Müzik Festivali kapanış konseri, 6 Eylül 2026

23. Gümüşlük Müzik Festivali sponsorları

Ana Sponsor: Bosfor Turizm
Kurumsal Sponsorlar: T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı, Muğla Büyükşehir Belediyesi, Bodrum Belediyesi, Bodrum Ticaret Odası
Kolaylaştırıcı partnerler: Hollanda Kraliyeti Büyükelçiliği ve İstanbul Başkonsolosluğu, Institut Francais Turquie İzmir, Lizst Enstitüsü Macar Kültür Merkezi İstanbul
Etkinlik Sponsoru: Sabit Dağsuyu Bilim Sanat ve Eğitim Vakfı, Akfen Holding
Hizmet sponsoru bir ambulans

Antik Taş Ocağı’nda gerçekleşecek Taşta konserlerinin başlama saati 21.00’dir

Biletler:
Biletler, Biletix ve biletinial online, Festival ofisi, konser giriş kapılarından temin edilebilir.

[email protected]
www.gumuslukfestival.org
www.facebook.com/gumuslukfest
www.instagram.com/gumuslukfestm

Sanatçı biyografileri:

Uluslararası bir değer, Gülsin Onay
Duyarlı bir kesinliğe ve zekice bir parıltıya, en hassas şeyleri bile maharetli parmaklarına neredeyse gülümsercesine emanet etme yeteneğine sahip ve tutkulu bir sanatçı. Hayal gücü yüksek, mükemmel bir piyanist” — Peter Cossé

Dünyaca ünlü müzik eleştirmeni Peter Cossé’nin piyanodaki ustalığını bu övgü dolu sözlerle ifade ettiği Gülsin Onay, on dokuzuncu yüzyılın sonundan günümüze dek yaygın bir okuyucu kitlesine ulaşan Almanya’nın en köklü gazetesi Göttinger Tageblatt’ta Alman dinleyicisine şu sözlerle takdim edilir:

“Piyanist sadece olağanüstü teknik ustalığı ile değil, müzikal zekâ ve anlayışın sık rastlanmayan bir bileşimi ile de dinleyiciyi fethediyor. İhtişam, olağanüstü cümleleme, müzikal enerji ve zekâ mükemmel biçimde dengeleniyor.”

İlk resitalini altı yaşında TRT İstanbul Radyosu’nda veren Gülsin Onay, piyano eğitimine üç buçuk yaşında başladı. Sanatçı, “Harika Çocuklar Yasası”ndan yararlanarak Ahmed Adnan Saygun ve Mithat Fenmen ile yaptığı çalışmaların ardından Paris Konservatuvarı’na girdi. Paris’te aralarında Pierre Sancan, Monique Haas ve Nadia Boulanger’nin de bulunduğu öğretmenlerle çalıştı. 16 yaşındayken Paris Konservatuvarı’ndan saygın “Premier Prix du Piano” derecesiyle mezun oldu. Ardından Paris’teki “Marguerite Long-Jacques Thibaud Yarışması”, Bolzano’daki “Ferrucio Busoni Piyano Yarışması” gibi önde gelen uluslararası yarışmalarda kazandığı ödüller, bu başarısını takip etti. İlerleyen yıllarda Gülsin Onay’ın ünü Venezuela’dan Japonya’ya kadar 80 ülkeye uzanarak onu dünya çapında tanınan bir piyanist hâline getirdi. Amsterdam’da Concertgebouw, Berlin’de Berliner Philarmoniker, Viyana’da Konzerthaus, Londra’da The Queen Elizabeth Hall ve Wigmore Hall, Paris’te La Salle Gaveau, Washington DC’de The National Gallery of Art, New York’ta Miller Theatre gibi dünyanın başlıca müzik merkezlerinde konser verdi. Staatskapelle Dresden, Philharmonia Orkestrası, İngiliz Oda Orkestrası, İngiliz Kraliyet Filarmoni Orkestrası, Japonya Filarmoni, Münih Radyo Orkestrası, St. Petersburg Filarmoni Orkestrası, Tokyo Senfoni Orkestrası, Varşova Filarmoni Orkestrası ve Viyana Senfoni Orkestrası gibi önde gelen orkestralar ile pek çok konserde solist olarak yer aldı. Bunların yanı sıra Vladimir Aşkenazi, Erich Bergel, Michael Boder, Andrey Boreyko, Jörg Faerber, Vladimir Fedoseyev, Edward Gardner, Neeme Järvi, Emmanuel Krivine, Ingo Metzmacher, Esa-Pekka Salonen, José Serebrier, Vassily Sinaisky, Stanisław Wisłocki ve Lothar Zagrosek gibi önemli şeflerle çalıştı. Kariyerinde festivallerin önemli bir yeri bulunan sanatçı; Berliner Festspiele, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Mozartfest Würzburg, Newport Music Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Singapore International Festival of Music, Azores International Festival, Ohrid Summer Festival ve İstanbul Müzik Festivali gibi uluslararası festivallerde yer aldı.

Gülsin Onay, konserlerinde ve kayıtlarında sıklıkla yer verdiği 20. yüzyılın öncü Türk bestecilerinden Ahmed Adnan Saygun’un eserlerinin dünya çapında en güçlü yorumcusu olarak tanınır. Onay’ın hem Türkiye hem de Dünya prömiyerini yaptığı, Saygun’un II. Piyano Konçertosu besteci tarafından kendisine ithaf edilmiştir. Gülsin Onay’a eser ithaf eden diğer çağdaş besteciler arasında Hubert Stuppner, Denis Dufour, Jean-Louis Petit, Muhiddin Dürrüoğlu-Demiriz, Marc-André Hamelin ve Bujor Hoinic yer alır.

Gülsin Onay’ın bugüne dek kaydettiği, Haydn ve Mozart’ın solo piyano eserleri ve konçertolarından Çağdaş döneme dek uzanan eser icralarına yer verdiği yirmiyi aşkın albümü bulunmaktadır. Bu albümler sanatçının repertuvarının genişliğinin ve güçlü yorumunun göstergesidir. 2007’de çıkardığı Çaykovski’nin I. Piyano Konçertosu ve Rahmaninov’un III. Piyano Konçertosu’nun canlı konser kayıtlarından oluşan Lila Müzik etiketiyle çıkan CD’si eleştirmenlerin ve başta Vladimir Aşkenazi olmak üzere meslektaşlarının takdirini topladı. 2008’de CPO etiketiyle yayınlanan, Saygun’un iki piyano konçertosunu içeren albümünden eleştirmenler övgüyle bahsetti. 2010’da Mozart ve 2019’da Rachmaninov ve Grieg’in Bilkent Senfoni Orkestrası eşliğinde kaydettiği piyano konçertolarının yanı sıra, 2012’de yayınladığı Liszt, Haydn ve Schubert’in solo piyano eserlerinden oluşan kaydı ile 2013’teki Night Music adlı albümü sanatçının önemli çalışmalarındandır. Jose Serebrier yönetiminde Bilkent Senfoni Orkestrası ile Ulvi Cemal Erkin ve Aram Haçaturyan piyano konçertolarını 2021’de kaydetmişti Gramola Vienna.

Sanatçı 2020 yılında Beethoven’ın doğumunun 250. yıl dönümüne ithafen bestecinin eserlerinden oluşan bir albüm kaydetti. Konserlerinin pek çoğu Avrupa radyo ve televizyonları ile ABD Ulusal Radyosu’nda yayınlanan Gülsin Onay’ın 2020-2021 pandemi sürecinde sosyal medyada düzenli olarak canlı yayınladığı konserleri milyonlarca kez izlendi. Bu konserler içerisinde özellikle Ahmed Adnan Saygun’un 30. ölüm yıl dönümü anısına verdiği çevirim içi konser dizisi, Türkiye’nin ilk dijital piyano festivali olan İstanbul Gedik Üniversitesi Piyano Festivali açılış konseri ve Kadıköy Belediyesi Pandemi Orkestrası’yla Süreyya Operası’nda verdiği konser dikkat çeker. Yine 2020’de 6 Aralık Piyanistler Günü’nü 153 öğrencisinin videosunu paylaşarak kutlamasının, pandemi sürecindeki çevirim içi etkinlikleri arasında özel bir yeri vardır.

Ülkesi Türkiye’de devlet sanatçısı unvanına sahip Gülsin Onay, uzun yıllardır Ankara’daki Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası’nın kadrolu solistidir. Aynı zamanda Bilkent Üniversitesi konuk sanatçısı olan Onay, Hacettepe ve Boğaziçi Üniversiteleri’nden fahrî doktora unvanlarına layık görüldü. 2007’de Chopin yorumları sayesinde Polonya Hükümeti tarafından Polonya Devlet Nişanı ile onurlandırıldı. Aynı yıl Sevda Cenap And Vakfı’nın 2007 yılı Vakıf Onur Ödülü Altın Madalyası’nı almaya hak kazandı. 2011 Donizetti Klasik Müzik Ödülleri’nde Yılın Piyanisti ödülünü aldı. 2014’te 42. İstanbul Müzik Festivali Onur Ödülü’ne lâyık görüldü. Tekirdağ’da bir sokağa Gülsin Onay’ın ismini veren Süleymanpaşa Belediyesi, 2015’ten beri sanatçının adına “Gülsin Onay Piyano Günleri”ni düzenlemektedir.

Gülsin Onay icracı kariyerinin dışında organizasyonunda yer aldığı ve düzenlediği kültür-sanat etkinlikleri, verdiği eğitimler, yaptığı yayın ve hayır işleriyle klasik müziğin yorulmaz destekçilerindendir. 2003’ten bu yana UNICEF “İyi Niyet Elçisi” olan sanatçı, kuruluşu desteklemek ve tanıtmak için düzenli olarak yardım konserleri vermektedir. Gümüşlük Klasik Müzik Festivali’nin kuruluş yılı 2004’ten itibaren festivalin sanat danışmanlığını yapmaktadır. Aynı zamanda bir piyano eğitmeni olan Gülsin Onay genç müzisyenlerin kariyerlerinde ilerlemelerine katkı sağlamayı amaç edinerek 400’ün üzerinde öğrenciye piyano eğitimi verdi. Bununla beraber düzenli olarak radyo ve televizyon programları hazırlayan sanatçı 2017’den beri TRT Radyosu’nda her hafta yayınlanan “Gülsin Onay’la Radyo-3 Atölyesi” programının da yapımcısıdır.

Erkin Onay
1976 yılında İstanbul’da doğmuş olan Erkin Onay, keman eğitimine büyük babası Joachim Reusch ile başlamıştır. 1989-1994 yılları arasında ‘Hannover für Müzik’ de Prof. Atilla Aydın ile özel olarak çalışmıştır. Genel keman eğitimini Almanya Hannover’de sürdürürken Türkiye, Almanya, Yunanistan ve Fransa’da resitaller vermiş olup; aynı dönemde genç müzisyenler festivallerine katılmıştır.

1990 yılında Almanya’da Genç Müzisyenler Yarışması’nda ikincilik ödülü almıştır. 1994 Yılında Almanya’da Freiburg Üniversitesi’nde özel yetenek sınavı ile kabul edilmiş olup; Prof. Jörg Hoffman ile çalışmalarına devam etmiştir.

1996 yılında İsviçre’nin Winterthur Müzik Yüksekokulu’na Gyorgy Pauk’un sınıfına kabul edilmiştir. 1998 yılından itibaren Winterthur Müzik Yüksekokulu’nda Heifetz’in son yıldız öğrencilerinden Prof. Rudolf Koelman ile çalışmış olan Erkin Onay, 2001 yılında ‘konzertreife’ Diplomasını (Konser diploması) en iyi derece ile almıştır.

Erkin Onay, Türkiye’de devlet sanatçısı Prof. Suna Kan ile çalışmış olup; 2005 yılında Sanatta Yeterlilik derecesini almıştır. Yurt içi ve yurt dışı pek çok etkinliği bulunan Erkin Onay; Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası, İstanbul, İzmir, Antalya, Çukurova, Bursa Devlet Senfoni Orkestraları, Eskişehir Senfoni Orkestrası, DESSO ve BASSO ile Gürer Aykal, Rengim Gökmen, İbrahim Yazıcı, Antonio Pirolli, Naci Özgüç, Vladimir Altschuler ve Emil Tabakov tarafından yönetilen orkestralarda solist olarak katılmıştır.

Türkiye, Ukrayna, Hindistan İngiltere, Almanya’da çeşitli resital ve oda müziği konserleri vermiştir.

1999-2004 yılları arasında Antalya Devlet Senfoni Orkestrası’nın Başkemancılığını 2005-2007 yılları arasında Bilkent Senfoni Orkestrası’nın baş kemancılığını yapmıştır. Sanatçı 2007 yılından bu yana Ankara Devlet Opera ve Balesi Orkestrası’nda Başkemancı olarak görevini yapmaktadır.

Denis Shapovalov
Denis Shapovalov, Rus viyolonsel sanatçısı, şef ve bestecidir. 11. Uluslararası Çaykovski Yarışması’nda Altın Madalya kazanarak uluslararası kariyerine güçlü bir başlangıç yapmıştır. Mstislav Rostropovich tarafından “büyük bir yetenek” olarak tanımlanmış ve onun davetiyle Rusya, Avrupa ve ABD’de konserler vermiştir.

Solist olarak dünyanın önde gelen orkestralarıyla sahne almıştır; Bavarian Radio Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Netherlands Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, St. Petersburg Philharmonic, Tchaikovsky Symphony Orchestra ve Belarus National Symphony Orchestra bunlar arasında yer almaktadır. Lorin Maazel, Jukka-Pekka Saraste, Gianandrea Noseda, Yutaka Sado, Andrew Litton, Christian Badea, Vladimir Fedoseyev ve Alexander Vedernikov gibi önemli şeflerle çalışmıştır. Rodion Shchedrin, Lera Auerbach, Vadim Repin, Nikolaj Znaider ve Sergey Babayan gibi sanatçılarla oda müziği projelerinde yer almıştır.

Kariyeri boyunca Musikverein, Concertgebouw, Royal Festival Hall, Barbican Centre, Tonhalle Zürich, Munich Philharmonie, Suntory Hall, Beijing Concert Hall, Avery Fisher Hall, Megaron ve Moskova Çaykovski Konservatuvarı Büyük Salonu gibi dünyanın en prestijli sahnelerinde konserler vermiştir. Ayrıca North Pole’da solo konser veren ilk klasik müzisyen olarak da dikkat çekmektedir.

Şeflik kariyerinde Tchaikovsky Symphony Orchestra, State Symphony Orchestra “Novaya Rossiya”, Russian National Orchestra soloistleri ve çeşitli Avrupa, Asya ve Güney Amerika orkestraları ile çalışmıştır. Belarus National Symphony Orchestra, Kazakhstan National Philharmonic Orchestra, Montenegro Symphony Orchestra ve Lithuanian Chamber Orchestra gibi toplulukları yönetmiştir. Zaryadye Concert Hall ve Moskova’daki büyük konser salonlarında önemli prömiyerlere imza atmıştır.

2016 yılından itibaren bestecilik faaliyetlerine yoğunlaşmış; “Concerto di Bravura”, “Italian Suite”, “Rock-variations on a Rococo theme by Tchaikovsky”, “Fantasia-Concerto ‘Rencontres Musicales’”, “Symphony in Rock Style” ve “Tchaikovsky–Dvořak: A Letter to a Dearest Friend” gibi eserler bestelemiş ve icra etmiştir. “Rock vs Rococo” ve “Symphony in Rock Style” projeleriyle klasik müzik ile rock arasında köprü kuran crossover çalışmaları geliştirmiştir.

Eğitim hayatını Moskova Çaykovski Devlet Konservatuvarı’nda tamamlamış, burada Prof. Natalia Shakhovskaya ile çalışmıştır. 12 yıl boyunca aynı kurumda viyolonsel profesörü olarak görev yapmış, 2014’te Cello Travel International Academy’yi kurmuştur. 2022 yılından itibaren İtalya’daki Perosi Akademisi’nde profesör olarak görev yapmaktadır.

Korkmaz Can Sağlam
Piyanist Korkmaz Can Sağlam, 2022 Vendome Prize Piyano Yarışması’nın birincisi ve CD Kayıt Ödülünün sahibidir. Avrupa, Kuzey Amerika, Asya ve Avustralya’nın önde gelen konser salonlarında sahne alan sanatçı, Handel, Rahmaninov ve Oğuz’un eserlerinden oluşan ilk stüdyo albümü Solace’ı 2024 yılında Sono Luminus etiketiyle yayımladı.

Can Sağlam, bugüne kadar New York’taki Carnegie Hall’un Zankel Hall’u, Tokyo’daki Kioi Hall, Salzburg’daki Wiener Saal ve Melbourne Recital Centre gibi dünyanın önde gelen konser salonlarında sahne almış; ayrıca Fransa, İtalya, Japonya, Belçika, Türkiye, Amerika Birleşik Devletleri ve Avustralya’da dinleyiciyle buluşmuştur. Son dönemde 5. Samson François Uluslararası Piyano Yarışması ile 8. Weatherford College Uluslararası Piyano Yarışması’nda birincilik ödüllerini kazanmış; ayrıca Sidney ve Hamamatsu uluslararası piyano yarışmalarında ödüllere layık görülmüştür. 2018–2022 yılları arasında Güher ve Süher Pekinel’in öncülüğünde yürütülen Young Musicians on World Stages (YMWS) programı tarafından desteklenmiştir.

Solist olarak Tokyo Senfoni Orkestrası, New Manhattan Sinfonietta, Bilkent Senfoni Orkestrası, İzmir Devlet Senfoni Orkestrası ve Muğla Büyükşehir Belediyesi Senfoni Orkestrası ile konserler vermiştir. Oda müziği alanında ise Stephen Tavani, Aaron Boyd, Christopher Adkins, Andrew Haveron ve Keiko Urushihara gibi seçkin sanatçılarla aynı sahneyi paylaşmıştır. Son yıllardaki önemli sanat etkinlikleri arasında Sydney Festival, Bellapais Müzik Festivali ve Mannes Summer Piano Festival kapsamındaki konserlerinin yanı sıra, İtalyan çağdaş dans topluluğu Aterballetto ile gerçekleştirdiği disiplinler arası proje de yer almaktadır.

1999 yılında Ankara’da doğan Can Sağlam, müzik eğitimine yedi yaşında Bilkent Üniversitesi Müzik ve Bale İlkokulu’nda Gamze Kırtıl ile başladı. Daha sonra Cleveland Institute of Music’te Antonio Pompa-Baldi ve Sergei Babayan ile çalıştı. Lisans eğitimini The Juilliard School’da tamamladı; burada Ahmet Ertegün Memorial Scholarship bursuna ve iki kez Susan W. Rose Piano Fellowship’e layık görüldü. Ardından Cleveland Institute of Music’te Master of Music, SMU Meadows School of the Arts’ta ise Maestro Sergei Babayan’ın sınıfında Artist Diploma programını başarıyla tamamladı.

Çalışmalarını Berlin’de sürdüren Korkmaz Can Sağlam, eğitimine Hochschule für Musik Hanns Eisler’de Kirill Gerstein ile devam etmektedir.

ENG

The Hungarian Somogyi Quartet performed at the Gümüşlük Festival

The 23rd Gümüşlük Music Festival, in its "Classical on Stone" concerts, brought together classical music lovers from Bodrum with the Somogyi Quartet, one of Hungary's most beloved and long-established quartets, at the Ancient Stone Quarry…

This time, the 23rd Gümüşlük Music Festival hosted guests from Hungary. The Somogyi Quartet, who have achieved many successes and been honored with awards throughout their nearly 30-year collaboration, performed works written for strings. With their magnificent harmony and performance, the Somogyi Quartet captivated classical music lovers, receiving thunderous applause on the stage of the historic stone quarry.

The Somogyi Quartet, consisting of Péter Somogyi on first violin, György Lendvai on second violin, Balázs Tóth on viola, and László Pólus on cello, has maintained the same lineup since 1998 without any changes. Supported by Akfen Holding, the Somogyi string quartet, founded in 1997 by former students of the Liszt Ferenc Music Academy, gave its first concert at the Bartók Memorial Hall in Budapest.

At the 23rd Gümüşlük Music Festival, the Somogyi Quartet first performed Ferenc Farkas's well-known and beloved "Old Hungarian Dances" on the festival's historic stage. The program continued with a work by Joseph Haydn. The quartet received applause and concluded the first part of the evening by performing the following movements from the composer's "String Quartet No. 62 in D minor, Op. 76 No. 2, Hob. III:76, “Fifths”: I. Allegro, II. Andante o più tosto allegretto, III. Menuetto, Allegro ma non troppo, and IV. Vivace assai.

The program continued under the stars in Gümüşlük with Johann Sebastian Bach. The Hungarian quartet performed the composer's "Andante," arranged by Leo Weiner. Following this, the Somogyi Quartet presented Antonín Dvořák's "String Quartet No. 12 in F major, Op. 96, B. 179, “American,” performing the following movements: I. Allegro ma non troppo, II. Lento, III. Molto vivace, and IV. Finale. The evening concluded with four sections titled "Vivace ma non troppo" (I'm Vivace, but not too much). The quartet, who left the stage to great audience interest, were presented with flowers.

Closing Concert

The 23rd Gümüşlük Music Festival will bid farewell to Bodrum's art scene for this year with a concert featuring Gülsin Onay, Erkin Onay, Denis Shapovalov, and Korkmaz Can Sağlam…

The 23rd Gümüşlük Music Festival is preparing to close its doors until next year with another "Classical on Stone" concert… The farewell concerts featuring Gülsin Onay will continue this year in the same tradition and will take place on Sunday, September 6, 2026, at the Ancient Stone Quarry.

In the closing concert, featuring our State Artist, Pianist Gülsin Onay, Violinist Erkin Onay, and Russian cellist, conductor, and composer Denis Shapovalov, the exceptionally talented Korkmaz Can Sağlam, a former student of the Gümüşlük Festival Academy, will also take the stage to open the concert. Korkmaz Can Sağlam, who will perform in the first half of the evening, will present works by E. Granados and A. Scriabin.

Works to be performed

The 23rd Gümüşlük Music Festival, which kicked off on the Gümüşlük beach on the evening of July 17th, hosted local and international guests throughout the summer with a variety of special events and concerts. For this year's final concert, a program featuring rare and distinguished works has been prepared for the audience. In this 25-century-old historical venue, pianist Korkmaz Can Sağlam will be the first to take the stage, performing Enrique Granados' "El Amor y la Muerte" from Goyescas, Op. 11. He will then share the "3rd Andante" and "4th Finale - Presto con fuoco" movements from Alexander Scriabin's "Piano Sonata No. 3 in F-Sharp minor, Op. 23" with the audience.

In the second half of the program, pianist Gülsin Onay, violinist Erkin Onay, and Russian cellist Denis Shapovalov will perform P.I. Tchaikovsky's "Piano Trio in A minor, Op. 23". They will perform the work titled "50". Pyotr Ilyich Tchaikovsky's Piano Trio in A Minor Op. 50 is a monumental chamber music work composed in memory of his close friend and mentor Nikolay Rubinstein, representing a profound mourning and tribute. Known by its subtitle "In Memory of a Great Artist," this work stands out with its massive and symphonic structure that elevates the strings and piano beyond the scale of chamber music. The first movement of the work will be titled "Pezzo elegiaco." This movement is performed as a comprehensive sonata form dominated by sorrowful, passionate, and tragic themes, conveying the feeling of mourning at its highest level. The second movement, titled "Tema con variazioni," consists of 12 different variations symbolizing the composer's shared memories with Nikolay Rubinstein. It offers a wide range of emotions, from joyful dances to magnificent fugues. The "Finale e Coda" at the end of the second movement reinterprets the lament theme of the first movement in the tempo of a funeral march, bringing the work to a new level. darkness, It concludes with a majestic and tragic farewell. Technically, the piano part stands out as an extremely challenging and dominant piece.

The Gümüşlük Music Festival has been honored with the EFFE Label 2026 – 2027 “Europe’s most distinguished festivals”, initiated by the European Festivals Association (EFA) and supported by the European Commission and Parliament.

23rd Gümüşlük Music Festival Sponsors

Main Sponsor: Bosfor Tourism
Corporate Sponsors: Republic of Turkey Ministry of Culture and Tourism, Muğla Metropolitan Municipality, Bodrum Municipality, Bodrum Chamber of Commerce
Facilitating partners: Royal Netherlands Embassy and Consulate General in Istanbul, Institut Francais Turquie İzmir, Lizst Institute Hungarian Cultural Center Istanbul
Event Sponsor: Sabit Dağsuyu Science, Art and Education Foundation, Akfen Holding
Service sponsor: an ambulance

The concerts in the Stone Quarry will start at 21:00.

Tickets:
Tickets can be obtained online at Biletix and biletinial, from the Festival office, and at the concert entrance gates.

[email protected]
www.gumuslukfestival.org
www.facebook.com/gumuslukfest
www.instagram.com/gumuslukfestm

Artist biographies:

An international talent, Gülsin Onay

A passionate artist with sensitive precision and intelligent brilliance, capable of entrusting even the most delicate things to her skillful fingers almost with a smile. A highly imaginative, perfect pianist” — Peter Cossé

Gülsin Onay, whose mastery of the piano was expressed with these words of praise by the world-renowned music critic Peter Cossé, is introduced to the German audience in Göttinger Tageblatt, Germany's oldest newspaper with a wide readership from the end of the nineteenth century to the present day, with these words:

“The pianist captivates the listener not only with her extraordinary technical mastery, but also with a rare combination of musical intelligence and understanding.” "Grandness, extraordinary phrasing, musical energy and intelligence are perfectly balanced."

Gülsin Onay, who gave her first recital at the age of six at TRT Istanbul Radio, began her piano education at the age of three and a half. Benefiting from the "Child Prodigy Law," she studied with Ahmed Adnan Saygun and Mithat Fenmen before entering the Paris Conservatory. In Paris, she worked with teachers including Pierre Sancan, Monique Haas, and Nadia Boulanger. At the age of 16, she graduated from the Paris Conservatory with the prestigious "Premier Prix du Piano" degree. This success was followed by awards won at leading international competitions such as the "Marguerite Long-Jacques Thibaud Competition" in Paris and the "Ferrucio Busoni Piano Competition" in Bolzano. In the following years, Gülsin Onay's fame spread to 80 countries, from Venezuela to Japan, making her a world-renowned pianist. She has performed at venues such as the Concertgebouw in Amsterdam, the Berliner Philarmoniker in Berlin, the Konzerthaus in Vienna, and The Queen Elizabeth Hall and Wigmore Hall in London. He has given concerts in major music centers around the world, such as La Salle Gaveau in Paris, The National Gallery of Art in Washington DC, and the Miller Theatre in New York. He has performed as a soloist with many leading orchestras such as the Staatskapelle Dresden, the Philharmonia Orchestra, the English Chamber Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, the Japan Philharmonic, the Munich Radio Orchestra, the St. Petersburg Philharmonic Orchestra, the Tokyo Symphony Orchestra, the Warsaw Philharmonic Orchestra, and the Vienna Symphony Orchestra. In addition, he has worked with important conductors such as Vladimir Ashkenazi, Erich Bergel, Michael Boder, Andrey Boreyko, Jörg Faerber, Vladimir Fedoseyev, Edward Gardner, Neeme Järvi, Emmanuel Krivine, Ingo Metzmacher, Esa-Pekka Salonen, José Serebrier, Vassily Sinaisky, Stanisław Wisłocki, and Lothar Zagrosek. Festivals have played a significant role in his career; Berliner Gülsin Onay has participated in international festivals such as Festspiele, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Mozartfest Würzburg, Newport Music Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Singapore International Festival of Music, Azores International Festival, Ohrid Summer Festival, and Istanbul Music Festival.

Gülsin Onay is recognized worldwide as one of the most powerful interpreters of the works of Ahmed Adnan Saygun, a pioneering Turkish composer of the 20th century, whose works she frequently features in her concerts and recordings. Saygun's Piano Concerto No. 2, which Onay premiered both in Turkey and internationally, was dedicated to her by the composer. Other contemporary composers who have dedicated works to Gülsin Onay include Hubert Stuppner, Denis Dufour, Jean-Louis Petit, Muhiddin Dürrüoğlu-Demiriz, Marc-André Hamelin, and Bujor Hoinic.

Her recordings to date include solo piano works and concertos by Haydn and Mozart. He has over twenty albums featuring performances of works spanning this period. These albums are indicative of the breadth of his repertoire and his powerful interpretation. His 2007 album, Lil, consists of live concert recordings of Tchaikovsky's Piano Concerto No. 1 and Rachmaninov's Piano Concerto No. 3.

TAGS:

23. Uluslararası Gümüşlük Müzik Festivali

Gümüşlük haberleri

Gümüşlük